Letra Escarlata. Por María G. Barrón

Los poetas malditos…

“La verdadera realidad no esta más que en los sueños”. Charles Baudelaire.

Así fueron ellos: las poetas malditos, seres caóticos de naturaleza melancólica, y deseosos por evadir la realidad que comprendían pero que en definitiva nunca quisieron aceptar.
El nombre surge del titulo de la prosa poética del escritor francés Paul Verlaine publicada en 1884, en la que nombra a seis poetas incluyéndose así mismo como “Pauvre Lelain”. Comienza con una introducción de la cualidad que los hace “poetas malditos” y luego aborda a los escritores: Tristan Corbiére, Arthur Rimbaud, Stephane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de L’Isle Adam y Pauvre Lelian.

Posteriormente con este nombre serían conocidos los escritores con vidas marcadas por la tragedia, los vicios y un extraordinario genio poético. Hay en especial cuatro escritores que enmarcan este cuadro oscuro: Chales Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud. Estos escritores forman parte de un círculo de poetas malditos nacidos en Francia en el siglo XIX que coincidieron en los movimientos literarios de la época cambiando del parnasianismo al simbolismo y colaborando en la poesía con elementos como el verso libre y propuestas que le dieron forma a la literatura contemporánea.

Charles Baudelaire el patriarca de los poetas malditos, padece durante toda su vida arrastrado por la tragedia, fue un dandi y seguidor de los excesos, amante febril del alcohol y dicen, de otras drogas, la desdicha lo persigue contrayendo sífilis enfermedad que lo llevaría a la tumba. Estuvo influenciado por Edgar Allan Poe (que más tarde será incluido como poeta maldito) de quien traduciría gran parte de su obra. Transmite en su poesía una singular admiración por la belleza y el rechazo de la realidad así como su intenso deseo por abandonarse al mundo de los sueños. Su obra Las flores del mal es la carta magna de la poesía maldita constituida por un compendio de poemas en el que se muestra el mundo bohemio y melancólico rodeado de excesos que vendrá inspirado por su tan desgraciado destino, lo que será una tendencia en estos poetas.

Stéphane Mallarme se aleja de lo trivial, inmerso en la concepción honda y dolorosa del acto mismo de la creación. Busca en la poesía una solución al problema de su destino. El hastío, la fatiga y el vacío son los fantasmas que habitarán su obra acompañada por un exceso en la pluralidad de significados. Es considerado el máximo exponente del simbolismo así como uno de los grandes fundadores de la literatura contemporánea.

Paul Verlaine admirador de Baudelaire, comienza como parnasianista, dándole mayor importancia a la forma que al sentido. Una de las obras que le da prestigio es Romanzas sin palabras supuestamente inspiradas por el que fuera su amante Arthur Rimbaud quien trastorna el mundo de Verlaine, tanto que cuando este quiere dejarlo Verleine le dispara y es condenado a dos años de cárcel. Después de eso Verlaine se convierte al catolicismo y su vida se debate entre la embriaguez y el arrepentimiento. Con la llegada de su libro Los poetas malditos se convierte en escritor simbolista.

El talento adolescente de Rimbaud es descubierto por Verlaine de quien sería discípulo por algún tiempo. Rimbaud escribe El barco ebrio a los 16 años, este es uno de sus poemas más sobresalientes, utiliza el verso libre y lo “embriaga” de simbolismo. Otra obra que lo daría a conocer es Iluminaciones, obra breve, densa y deslumbrante origen de las tentativas poéticas modernas más diversas. Rimbaud quería cambiar al hombre haciéndole tocar lo más hondo del ser y llegar hasta el corazón de lo inconciente.

Todos ellos fueron grandes soñadores que tuvieron una visión distinta a la de sus contemporáneos…embaucaron la realidad en sus sueños…borrando de si mismos lo que no querían ser con su vida, sus tristezas y el destino que los cubrió de sombras hasta que los consumió la muerte poderosa a la cual amaban tanto.

María G. Barrón A.

Leyendo por ahí. Por Gia Lovetts

"Noviembre: Mucho más sabio que el dinero"

Debo admitir camaradas que soy una persona que idealiza demasiado, me considero muy romántica y admiradora sobre todo del Romanticismo hispanoamericano.
En mi mundo ideal puedo mejorar y cambiar al mundo, en mi mundo ideal las diferencias sociales no significan nada, y en mi mundo ideal el dinero es innecesario, una mierda, y el arte está salvado de la vileza de la plata.

Quizá por ello "Noviembre", del director Achero Mañas, se volvió mi película favorita desde la primera vez que la ví hace varios años.

"Noviembre" es una película de origen español que nos cuenta la historia de un grupo de teatro callejero bautizado con el mismo nombre del filme. El protagonista, Alfredo Baeza, es un joven creativo que llega a Madrid con el sueño de que el arte sea para todos, para el público escondido y lejano al sector opulento e intelectual. Con ayuda de sus compañeros de la escuela de interpretación teatral, Alfredo regala sensaciones y comprensión al público en general, y en ese proceso se enfrenta a sí mismo en un choque ideológico entre lo que siempre creyó y la transformación hacia algo más convencional pero ciertamente censurado, como ha ocurrido repetidamente en la historia del arte. Sin embargo, el final de esta película nos recuerda que cambiar el mundo... sencillamente no es cosa fácil.

Esta película es una invitación a la insurrección artística y a la apreciación (¡gratis!) de todas estas manifestaciones estéticas, así como del entendimiento entre las personas. Es un trazo magnífico que nos recuerda que el arte no se hizo para permanecer estático por un periquete, que es una cadencia de sentimientos, emociones y pensamientos para provocar al ser humano y sacudirlo de la invariabilidad de la vida que a veces amenaza con desposarse con nosotros. "Noviembre" nos recuerda a los sueños, a la ilusión con la que nacemos y que con el paso del tiempo a veces decae porque el entorno y organización colectiva lo exige. Y así como las opiniones, existen millones de cosas que no tienen precio y tienen mucho más valor que el dinero.

Pero más que una cinta que cuenta con muy buenos actores y atractivos cuadros fugaces que congelan el tiempo, la historia nos pone a pensar: ¿Estamos listos para aceptar la parte extraordinaria del arte? ¿Los mismos poderosos que pagan por él tomarían un poco de su tiempo para contemplar aquello en lo que invierten y aceptar lo inimaginable y extraño que puede ser una canción, un guión o una danza. Porque, camaradas, consumir arte no significa saber apreciarlo, apreciar no significa que el mundo debe conocer que yo sé de arte porque averiguo nombres, y evaluarlo no se mide por un "me gusto mucho, estuvo muy bueno", sino qué es lo que lo ha hecho agradable o desagradable, que lo hace bueno o malo.

Por otra parte esta película me pone a pensar en por qué tantas veces no aprobamos lo que es diferente, por qué nos rehusamos a aceptar la distinción, como si fuese preferible bailar el mismo danzón antes de llamar la atención.
El teatro es algo asombroso, y es una herramienta muy útil para ver desde los ojos de alguien más. Cada representación que aparece en la película nos comprueba que si bien una bora nos entretiene, también es un medio de reflexión e intelección entre individuos.

Achero Mañas, que desde niño estuvo absorto hacia la literatura y el teatro, logró que esta película se consagrara como las mejores películas del cine independiente español, obteniendo tres galardones en el IX Festival de Cine Español de Toulouse, además de el premio Fipresci en el Festival Internacional de Toronto, el premio de la Juventud en el Festival Internacional de San Sebastián y el premio Luis Buñuel de cinematografía.

No importa cuantas veces la vea, "Noviembre" siempre me saca lágrimas y me conmueve... no dejará de ser mi cinta predilecta. Por fortuna, la cultura se incrementa bajo la Ley Mahoma o "Terrorismo blanco" (Ir a buscar al público allá donde se encontrara) y muchos principios de este filme se han logrado llevar a su aplicación. Está mi humilde invitación para que conozcan esta magnífica historia. Sí, a mi también me encantaría cambiar este puto mundo.

Gia Lovetts

Viaje Musical. Por Ivonne B. Mancera

Austin TV
“La melodía también puede ser
un conejo”

Presionas “Play” y puedes escuchar las pisadas de seres mágicos sobre las hojas crujientes, el viento bailarín sacudiendo sus huesillos inexistentes, los árboles cantando y los grillitos quejándose de las piedrillas del suelo.
Eso es la música de “Adoramos Una Sombra Tímida Instrumental Nocturna” mejor conocidos como Austin TV.

Estos personajes intrigantes que se disfrazan de distintas fantasías han logrado traer al público mexicano una nueva forma de hacer música y de apreciarla.
Y es que este grupo formado en México, D.F. en el año del 2001, nos ha demostrado que la música instrumental también se puede disfrutar en este tiempo en el que la mayoría de los grupos expone letras absurdas o simples repeticiones del primer verso y la insistencia de los coros pegajosos.

Los chicos y la única chica del grupo, inundan los lugares donde se presentan y nuestros oídos, con una música nostálgica pero que también nos invita a soñar con lugares que podemos ir creando guiados por ellos.
Porque Austin TV te obsequia sonidos naturales, espaciales, diálogos de películas que se acoplan de una manera interesante y al mismo tiempo, curiosa… y nosotros podemos dibujar con los sonidos de cada uno de sus discos.

Otra cualidad que diferencia a Austin TV de las demás bandas mexicanas es su creatividad y originalidad al representar escenarios y personajes distintos en sus presentaciones.
Y cuando uno se quita los audífonos, en la cabeza aun se pueden escuchar esos murmullos de gente divertida, de gente triste y de la vida en general, de los sentimientos que todos los días experimentamos pero Austin TV lleva a nosotros de una manera original y hermosa.

Les recomiendo escuchar sus discos, sobre todo Austin TV (EP), para que puedan saborear un poquito de lo que estos chicos hacen, de su nueva manera de comunicar al mundo una idea, un sueño, un sonido.

- Ivonne B. Mancera

La Sala Oscura (Nueva sección):

Una película perturbadora:
“Los Soñadores”
De Bernardo Bertolucci

Recuerdo que me quede sentada en silencio cuando se acabo la película. No sabía que decir, en ese tiempo apenas estaba interesándome nuevamente en el cine, y de pronto en una noche de insomnio me tope con esta película que de pronto me dio todo lo que los otros filmes no tienen: pasión, diversión, conocimiento, revolución y una serie de diálogos excelentes.

Después supe que se llamaba “Los Soñadores”. Desde el principio las imágenes se me quedaron en la cabeza. La escena de la tina donde Theo y Mathew (Louis Garrel y Michael Pitt, respectivamente) discuten sobre las cualidades interpretativas de Hendrix y Clapton, o aquella discusión sobre Chaplin y Keaton con la maravillosa y potentísima voz de Janis Joplin de fondo. La película definitivamente me voló la cabeza, nunca me había pasado, con ningún otro filme, nunca.

“Los Soñadores” no sólo es una película llena de música fantástica, también posee una temática que representa a cada generación, por lo menos a partir de los años 60´s. La revolución intelectual que cada uno de estos protagonistas te hace sentir identificado y lo más importante, comprendido.
Y no sólo refleja el pensamiento individual si no también el colectivo, llevado de la mano por Bertolucci, este filme llega a representar los movimientos de distintas áreas del arte en una sola película, el cine, la literatura, la política, la sexualidad, la emotividad.

Y es que la pasión que cada uno de los actores detona en cada imagen, en cada escena es maravillosa; la devoción con la que ven un arte como el cine te hace sentir escalofríos una y otra vez, la forma en como todos los diálogos embonan perfectamente con las escenas, con los gestos, con los escenarios.
De alguna manera mágica, Bernardo Bertolucci creo una tierra llena de perdición y esperanza, de caos y tranquilidad, de pasión y apatía.

Todos estos sentimientos no sólo estaban vivo y frescos en los años 60´s, también son una realidad en nuestro tiempo, donde los jóvenes nos encontramos inmiscuidos en una ambigüedad donde no sólo nos sentimos de pronto apáticos y luego apasionados por la evolución que estamos viviendo, si no que también nos preparamos para pelear y al mismo tiempo, este impulso nos deja petrificados de miedo.

Bertolucci plantea una pregunta muy peligrosa para cualquier joven que está a punto de entrar a una sociedad de forma activa: Te interesa pero… ¿te atreves?.
A lo largo del filme las tentaciones se encuentran distribuidas, tanto en el ámbito creativo como en el emocional.

Los protagonistas se encuentran todo el tiempo atravesando, una y otra vez, la línea entre ser niños y ser adultos, entre vivir la vida sin preocupaciones y elegir las responsabilidades de las que debemos hacernos cargo, por prioridades, por sentimientos, por obligaciones.
Esta película me gusto tanto que estuve obsesionada con ella, buscando pedazos de ella en You tube, viendo fotografías, esperando a que apareciera en televisión (donde la conocí por primera vez) hasta que pude comprarla.
Cada ocasión que la veo es como si la disfrutara por primera vez, encuentro detalles que no capte en las otras ocasiones.

“Los Soñadores” de Bernardo Bertolucci, es una película que, a mi parecer, tiene una cualidad exquisita y muy importante dentro del cine para permanecer a través del tiempo, es que es ANACRÓNICA. Cada generación se puede encontrar identificada y al mismo tiempo aprender de las antiguas generaciones.

“Lo fascinante del cine es colocar al espectador en posiciones morales en las que nunca estuvo”.
- Alex De La Iglesia

- Ivonne B. Mancera

La niña buena, en Noviembre. Por Gia Lovetts

"Coñac fucsia"

Me he convertido en imprudente
ahora que sé cómo es rozarte.

Adquiero tacones, champán, pasteles...
lo que sea para volver a magrear
tus suaves tejidos mojados en mieles,
el contorno que sueño tener entre dientes.

Mi bella donzella, no es que sea vulgar,
es que te venero y ya no puedo más.
Me castiga el horizonte que te guarda
en la playa,
me atosiga el calor
y las copas con bebidas,
el deseo de abandonarme a mi misma
y correr tras de ti.

Te daré los tragos que quieras,
muñeca de sonrisa sugerente.
No dejaré que nadie te moleste
mientras te bese y te toque, mi bien.

¿Quién no cedería a tu boca?
¿Quién tan impasible
para no quererte toda?
Tu serás mi dama,
yo seré tu mujer.
No me afecta mi lascivia
con tal de rozarte otra vez.

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NOTAS DE UN PIANO
EN UN CUARTO FUCSIA

- ¿Me quieres?
- Te quiero.
- ¿Me sueñas?
- Te sueño.
- Eso es maravilloso.
(...)
- ¿Y te he pensado?
- Sí, me piensas.
- ¿Te dije que te quiero?
- Sí, yo misma te lo pregunté, también te he preguntado si me sueñas.
- Entonces, ¿qué ocurrió?
- Me congelaste.
- ¿Por qué?
- Porque yo no te quería, porque yo no te pensaba.
(...)
- Y después de que te he dañado, ¿ya me quieres?
- Ahora te amo, joven mío.
- Pero estás muerta.
- ¿Y qué? Los muertos también aman.

Letra Escarlata en Noviembre, por María G. Barrón

Caos

Con el caos en la torre, mi cabeza,
noble estatua sumergida
tras razones fáciles de olvidar.
Derrocada por el triunfo del vicio, de la mentira.

El aire impío,
el lenguaje absurdo
con adornos demasiado extensos.
La condena del destino
y yo supuestamente libre,
mientras perece lento el ser
hasta este momento existente;
que mi sueño sea la realidad,
no más quieto que la risa pérdida.

La paz no volverá a mí.
Recuperar el tiempo, el sueño.
Un eterno deseo imposible,
una ruptura invisible,
pidiendo la muerte conciente
de la realidad tangible,
pero el sueño expirando
yace en el suelo.


Estoy perdiendo todo,
he perdido todo.
Estoy aquí sin nada,
sin nadie, siendo sólo nada.
Nada en el caos.


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Cosmos

Volviendo al orden,
reconstruyendo los bloques
de la ciudad perdida.
Escuchando voces
en mi cabeza oxidada,
pidiendo volver a ser,
me quebranto al levantarme.

Al escuchar nombrarte
encontré un deseo,
una parte perdida en el todo
para salvar lo que queda en la nada.

Aun conservo latente el recuerdo
de lo que fue en un tiempo cierto,
yo sé que se acerca el momento,
sigo buscando algo.

Con las manos cansadas
y el corazón zurcido,
recuperare los sueños,
condenare al hastío


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Adiós Coherencia. Por Ivonne B. Mancera

“Leer es un arte”

“El viejo y el mar” de Ernest Hemingway fue el primer libro que leí. Si trato de retroceder un poco más en mis recuerdos sólo guardo la imagen de aquel fragmento de “El Principito” de Saint-Exupery de mis libros de lecturas en primaria, donde el zorro le habla al protagonista sobre el hombre.

Los hombres deberíamos aprender a que el conocimiento no anda por ahí, como el zorro igual a los otros cien mil zorros, si no que uno debe “domesticarlo”, acariciarlo y hacerlo parte de sí mismo.

Uno debe alimentar al conocimiento todo el tiempo… leer es una de las mejores comidas para el alma, el autoestima y, por qué no, el cuerpo.
En mi experiencia personal, la lectura es una de mis comidas favoritas, se ha convertido en amiga de mis tardes y enemiga de mis miedos, en guardiana de mis sueños y confidente de mis fantasías, de mis lágrimas y de mis sonrisas.

Creo que la lectura nos ayuda en un nivel interior y uno exterior, pues nos da una cultura mucho más amplia, así que cuando estemos conviviendo con otros individuos, podemos platicar de lo que hemos leído y de los temas que conocemos por medio de las lecturas de la tarde o de la noche.

Personalmente, cuando escucho que a la gente no le gusta o no le llama la atención leer, pienso: “No les gusta soñar” y sé que no voy a poder tener una conversación interesante después de los diez o quince minutos que esté en su compañía.

Uno debe comenzar a retarse, hacer una apuesta con uno mismo para poder crecer… la lectura exige esa apuesta en este tiempo, ese compromiso con un libro, con un ensayo, con el periódico de las mañanas, con un autor, con un pensamiento.
Y es que leer nos ayuda en tantas áreas de nuestra vida, como ya lo mencionaba, en las relaciones personales, en las relaciones laborales y en nuestra cultura individual.

Gracias a la lectura podemos corregir algunos errores gramaticales que llegamos a tener, podemos utilizar más palabras al hablar y eso provoca una mejor imagen de nosotros, en cualquier ámbito.

Es cierto… toda la “revolución digital” de la que estamos formando parte, ya sea como mirones o como participantes, nos da mayor información, nos da una mejor conexión con el mundo, con un mundo que antes parecía lejano e imposible de alcanzar pero… ¿de qué sirve tanta información si se va quedando en hojas impresas (aunque sean recicladas), en la USB, en las carpetas dentro de nuestra PC?, ¿de qué sirve el conocimiento si nadie lo quiere conocer?... ¿de qué sirve tener en la ciudad al mejor cantante de ópera si nadie lo irá a ver?.

La lectura es una de nuestras mejores herramientas en el arte de la comunicación, porque es un arte el diálogo con otro individuo, lo que sucede es que nuestra sociedad lo va dejando como algo “natural” pero se ha convertido en algo monstruoso, algo que suscita mal entendidos, ofensas y una degradación vergonzosa por parte del individuo, con sus honrosas excepciones.
Nuestra cultura nos está pidiendo a gritos que la salvemos, que la cuidemos como algo nuestro, como algo que refleja no sólo el corazón de una nación si no también el corazón de cada individuo, de cada ser humano que se precia de ser una persona razonable, una persona que “utiliza su cerebro”.

Estamos dejándonos arrastrar por una ola de tecnología que pensamos nos está llevando a una “revolución”, donde efectivamente tenemos acceso a un mundo inimaginable de información, de conexiones, de sensaciones, de fotografías, de realidad y fantasía, sin darnos cuenta de que nadamos en sentido contrario.

Con las posibilidades que nos da la tecnología sólo nos queda devolver algo de lo que nos da, mostrar un interés genuino por el conocimiento.
Los invito a leer, ¿por qué no empezar con “El Principito”?.

- Ivonne B. Mancera

LOS LADRILLOS EN EL MURO

Una Calavera Perdida

Abre los ojos y no sabe ni donde está. Despierta otro 2 de Noviembre, en pleno siglo XXI, justo debajo de un altar de muertos y lentamente, observa a su alrededor.

Desorientado asume que este año su espacio no es el mismo y en proporciones es mucho más reducido, su antigua sede es un espacio ahora ocupado por una enorme y deslumbrante pantalla plana a la que sólo admira con asombro.
Aún aturdida y hambrienta, vuelve la mirada al segundo nivel de su altar, donde cada día de muertos se le ofrendaba, sin omisiones, aquel mole con ajonjolí que en vida tanto le gustaba…. pero en el único nivel del altar de este año no se le ve por ningún lado.

Molesto, buscó consuelo en aquel maldito vicio que lo llevara a la tumba… pero no, tampoco el mezcal que su amada le servia en cada noche a la víspera de su visita tampoco estaba.

¿Habrán comenzado a olvidarlo? Melancólico cae en cuenta de que los años no pasan en vano y que quizás el recuerdo suyo y de las demás almas en el mas allá se este esfumando en el tiempo.
Pensativo comienza a caminar en la oscuridad, las luces que, según asevera la leyenda, lo guiarán al descanso eterno, este año brillaron pero sólo por su ausencia.

Justo cuando cree perdida toda esperanza de encontrar algo, percibe un cempasúchil que expira su último aliento asfixiándose dentro de un papel aluminio que contrasta la oscuridad del altar.

Con lágrimas en los ojos vacíos contempla su retrato, lo único que permanece en el mismo lugar que el año pasado, tembloroso lo toma en sus manos, lo pega a su pecho, murmura unas cuantas palabras, suspira profundamente y sopla… no con la intención de sacudirla sino de dispersar más el abundante polvo para, así comprender que su recuerdo también se va desvaneciendo…

- CalaverA

El Lunático

“PREPARACIÓN”

Estuve esperando durante toda la madrugada para escuchar tu voz por dos segundos.

No era la sentencia que quería escuchar pero eso no importa, soy un reo nada más.

Estuve pensando todo el día, todo el día;

estuve dormido, dormido y esperando a que pase el tiempo.

Parece que de eso se trata mi vida, de esperar.
Espero a escucharte,

espero a verte,

espero a que mandes,

espero la lluvia,

espero el tiempo,

espero la espera distante y tardía.

Entonces sigo aquí sentado,

como si estuviera sujeto de las piernas,

como raíces fosforescentes.

Entonces he invocado a Sabines:

“morimos en mi cuarto

en que estoy solo,

en mi cama en que faltas,

en la calle donde mi brazo va vacío,

en el cine y los parques…”

Espero con la pistola pegada a mi sien derecha y tu recuerdo quemándome la lengua.

Espero con este verso malhecho y tu fotografía cerca de mis tijeras suizas.

- Ivonne B. Mancera


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“EL CALLEJÓN DE LOS OLVIDADOS”

Me encuentro extraña… me encuentro extraña entre mi rutina diaria, entre mis compañeros de siempre, entre mis conocidos de ayer y mis amigos silentes; me encuentro extraña con la familia que tengo desde el vientre, con los mismos cuadros de mi cuarto, con mi cama de todas las noches y las tardes hirientes.
Me encuentro extraña… me siento más extraña que aquel día en que perdí el rumbo, me siento más extraña que cuando de niña me disfrazaban de mujer maravilla, me encuentro más extraña que aquel día que me cortaron el cabello chiquito, chiquito… me encuentro más extraña que aquella vez que me puse un vestido… más extraña que los días eternos de mi período.
Me encuentro extraña… porque estoy partida, porque no tengo mitad, porque no tengo reflejo, porque perdí mi sombra en el umbral de la puerta de mi desvelo, porque me estuve mordiendo las uñas más de lo debido, porque no uso los tenis de siempre, porque no estoy despeinada como todos los días, porque mi nariz fluye como cuando los ríos se desbordan y aniquilan las casitas.
Me siento extraña en mi propio cuerpo, en mi propia piel, debajo de mi cabello, atrás de mis ojos que ven el mundo como una gran mancha gris que no se tiñe de nada más que de neblina… los colores de todos los días parecen uno solo, no recuerdo más nombres, no recuerdo las direcciones, no siento calor, no siento frío… sólo angustia, soledad y la muerte cerca.

Me siento extraña… porque tú no estás.

- Ivonne B. Mancera

El Resplandor: Mi dulce Faffi, feroz graffitera

Mi dulce Fafi, me enamore de ti un día dulce de Primavera, caminaba por las avenidas de París y te encontré muy mona, con muchos colores en la ropa y una lata de aerosol en una mano y un café en la otra.
Te seguí por que no me contuve, quería saber qué estabas tramando. Grata fue mi sorpresa al darme cuenta que en la esquina de un callejón tenias una obra maestra en proceso; de pronto no supe si lo que mis ojos cafés veían era un graffiti o una pintura.
En ella estaban unas dulces nenitas, con caras angelicales y cuerpos de tentación, acompañadas de animales de fantasía en un paraíso de dulces y color. Después de estar un par de horas trabajando en ese andamio de más de dos metros bajaste un rato a charlar, me contaste que habías nacido en la población de Toulouse, Francia. Me acuerdo que me contaste que tu nombre de pila es Carmine Vault pero que te gusta más que te digan Fafi.
Recuerdo que me contaste que alrededor de 1994 tus graffitis tuvieron un gran boom gracias a la sensualidad característica de tus Fafinettes (así es como llaman a las muñecas que pintas, de estilo “Cute”), por que a ti lo que te interesa es hacer ver a la mujer dulce pero agresiva, tierna pero sexy y en situaciones eróticas.
Gracias a todos estos elementos y la creatividad de tus Fafinettes, se han convertido en una moda en todo el mundo.
En la actualidad tus Fafinettes han pasado de monitas sexys con caras feas, a muñecas sensuales y de estilo erótico, casi una fantasía sexual.

Con un estilo de mujer exuberante, tus graffitis quedan plasmados en las paredes de calles de todo el mundo; exponiendo el lado femenino del arte urbano, siempre dispuesta a la innovación y a la exposición de los sueños de mundos fantásticos, Fafi… nos llenas de un sinfín de emociones que será delicioso seguir disfrutando.
Nos vemos pronto Mademoiselle.

Gabrielle Vallejo M.

La Utopía del Silencio, Por Gabrielle Vallejo M.

Dulce nenita

Me da gusto que seas libre nenita.
Mueve tus dulces caderas
y demuestra que eres libre.
Canta una canción y llena ese corazón,
suelta tu escote y cántame mi canción.

Por las noches te veo salir,
me pregunto: ¿A dónde te gusta ir?.
Veo como te alejas,
tu sombra se desvanece.

Y tus caderas se menean,
¿dónde está ese corazón?.
Me da gusto que seas libre nenita.

Mueve tus caderas.
¡Que belleza exótica la tuya nenita!.

Pienso que deberías aprovechar y besarme,
para poder comerte
a pedazos dulces y grandes.

Eres una tierna Lolita,
con una cara dulce
y un cuerpo de tentación.
Me pregunto cómo es comerte a besos,
y morderte el corazón.

La ropita que usas te hace victoria,
para mi es verte en la gloria.
Mueve tus piernitas y provócame tentación,
mi dulce nenita.

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Triste muñeca averiada

Estoy un poco averiada y ya quiero que termine esta semana, el cielo se desliza en mi ventana y yo sólo puedo imaginar tu cuerpo en mi cama...Dulce ángel de la oscuridad abrázame y escóndeme entre tus alas, invítame a volar, llévame lejos, préndeme fuego y enséñame a cantar.

Lejos, lejos, llévame lejos, que todos mis huesos comiencen a llorar, mi sangre se escapa y mi piel comienza a desgajar, no soy nada, nunca fui nada...sólo una triste muñeca averiada.
Dulce muerte, cárgame en tus alas, secuestra mi alma y no dejes que nada me vuelva a tocar jamás.

La Utopía del Silencio, Por Gabrielle Vallejo M.

Todos Son Mejores Que Yo

Todos son mejores que yo,

yo nunca logro cautivarte;

no conozco tus tristezas o debilidades,

y no hay nada que te guste

reprochar más.

Todos son mejores que yo,

yo no tengo gustos finos,

no conozco de modales

y siempre dices,

que me huelen los pies a quesito.

Todos son mejores que yo,

yo soy pobre y un poco ciego,

el cabello se me cae todo el tiempo,

tengo panza de chelero.

Todos son mejor que yo,

yo soy mentiroso y algo vicioso,

no soy nada cuidadoso,

todo el tiempo me enojo

y no sé cómo controlarme ya.

Todos son mejores que yo,

por que sueles decir

que el amor que te tengo tal vez sea falso,

y te confieso que he escuchado

a tus amistades diciendo

que no te convengo.

Todos son mejores que yo,

pero yo te quiero más que nadie,

te soporto todo el día

y de mañana suelo quererte así

muy despeinadita.

Todos son mejores que yo,

pero yo te miro a los ojos y

sé lo que significa el verdadero amor,

acaricio tus tiernas manos

y sé que existe un mañana tibio.

Todos son mejores que yo,

pero gracias a ti yo sé lo que es vivir,

y sé lo que es construir un nuevo día,

tomado de la mano del amor,

tú eres ese amor.

**********

La mujer

Eres la mujer que se levanta de sus cenizas,

tu rostro es mudo y representa la ternura

y la dulzura de una gran mujer.

Tus ojos alguna vez hermosos

parecen estrellas lejanas,

delicados con exquisito brillo,

remarcado con líneas negras

y sombras oscuras.

Ya no eres más princesa,

mariposa al vuelo;

te convertiste a través de los años en reina,

ahora luces mas cómoda con la vida

y tu titulo te lo entregaron

las experiencias,

más las buenas que las malas.

La firmeza de tu cuerpo desapareció

a cambio de tu firmeza de espiritual,

tan diferente y hermosa,

dulce reina, mi hermosa diosa.

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Con la edad he aprendido

Con la edad he aprendido que no todas las personas son buenas, que algunas plantas son venenosas, que cada día hay menos mariposas.
Con la edad he aprendido que las palomas de la plaza nunca se van a dejar agarrar, que algunos animales pican y otros muerden.
Con la edad he aprendido que algunos sueños nunca llegan a realizarse, que el ratón de los dientes no existe y que los duendes no son quienes me esconden las cosas.

Con la edad he aprendido que no existe el príncipe perfecto y que yo no soy la princesa ideal, pero que el amor lo transforma todo y nos ayuda a vivir.
Con la edad he aprendido que las personas que ya no veo no están dormidas en sus camas bajo el suelo, si no que se fueron de paseo.

Con la edad he aprendido que las personas que odian el dinero y lo dicen sin mayor esfuerzo son ricas y no les hace falta nada, excepto amor. Y que las personas pobres sólo quieren dinero para proteger a su familia por el amor que les tienen.

Con la edad he aprendido que no existe Peter Pan ni el País de Nunca Jamás, pero que existen hombres que nunca maduran y se van a un lugar sin nombre.
Con la edad he aprendido que los bebes no los traen las cigüeñas de París y que a veces sus padres no están casados cuando ya los han encargado.

Con la edad he aprendido que la bondad no esta impresa en todos los actos de la humanidad y que la libertad se gana con el alma y el trabajo duro, no con tristes protestas.
Con la edad he aprendido que quien no conoce el amor o no sabe amar no ha aprendido lo que es volar.

Cuchicheo en Noviembre

RAÚL ZÁRATE: PINCELADAS DE UNA VIDA

“Nacimos de un sueño, crecemos en un cuento y morimos en un cuento”
-Raúl Zárate-

Existen artistas irapuatenses reconocidos que han plasmado su vida, sus ideas y percepciones que se exhiben no sólo en México, sino en todo el mundo. Que el mismo sentimiento de la ciudad lo han exteriorizado en diferentes rincones para revivirnos que, al final, compartimos la misma transmisión de sentimientos.
Me presento temprano en la casa de Raúl Zárate, inquieta por entrevistar a este pintor y pensador nacido en Irapuato en el año de 1935. Detrás de la fachada color naranja, me recibe una persona de espíritu jovial, y sin dejar de sonreír, me invita a sentarme. Desde ese momento me doy cuenta que no habrá preguntas, sólo una amena conversación.

Lo primero que me platica es que no se llama Raúl, su nombre es Juan José, pero en su casa siempre le dijeron Raúl, así que decidió conservar el nombre.
“Estaba escuchando la radio hace un momento”-continua con su diálogo-. “Decían que hoy era el Día Mundial contra el Cáncer de Mama, y me llegó la idea de un cuadro, una pintura de el busto de la mujer en un pedestal y con la vía láctea desde aquí”- me señala con su mano dónde piensa acomodar los elementos. “Entonces pienso: ‘Ah caray, ahí está la pintura’, ya para qué pintar el bodegoncito”.

Raúl Zárate cuenta que nació en una vecindad del centro de la ciudad, cerca del Cine Rialto. Asiduo al cine de aquella época, se recuerda a sí mismo jugando con sus amigos dentro de las salas. Estimulado por un cine de películas bélicas en su mayoría, comienza a pintar sus primeras ideas: Soldados, aviones, “de forma muy rústica e inocente”, así lo describe. Su mayor inspiración: El llanero solitario, Tarzán y los “Las calaveras del terror”.
Este tema de las guerras nos lleva a platicar sobre política, sobre la condición actual de México frente a Estados Unidos. Después habla de su descontento por los economistas mexicanos. “Ya es tiempo de que hagamos otra independencia, luego una revolución, pero de clases”, tras comentar esto, confiesa que toda su vida ha sido izquierdista.

Me pregunta si hay alguna pintura cerca, le respondo que en la pared está un cuadro de tres mujeres vestidas de negro, una de pie, otra en una silla y ésta lleva a la otra mujer en sus piernas. En ese momento a Raúl Zárate le viene a la memoria su obra titulada “Vouyerista”: “Lo pinté hace tiempo… a veces la mujer se da cuenta y le gusta provocar, es la vanidad que tenemos los seres humanos. Me acuerdo que de chico, me juntaba con mis amigos y nos dio por asomarnos en por las ventanas en la noche. Veíamos una luz prendida y nos íbamos a ver lo que había detrás de la ventana. Y en la pintura eso se desarrolla, uno observa lo que piensa, lo que ve. Es algo que todos tenemos desde chicos, desde el momento en que preguntamos. Creo que la mujer lo desarrolla más y un hombre a veces es menos comunicativo”.

Platicamos sobre arte, sobre quienes lo inspiran, sobre quienes me inspiran a mí. Me sorprendo a mí misma queriendo saber todo lo que él piensa en ese momento.

“Me decía un amigo”- me platica tras beber una botella de refresco cercana a él- “que cuando el arte se vende, deja de ser arte, y yo pensaba:’ Sí, pero de eso vivo, yo necesito vender mis pinturas para vivir’. Se hace arte, pero también se hace costumbrismo, expresionismo y hasta artesanía. El problema es confundir arte con artesanía. Llega el momento en que todo artista debe vender, despegarse de aquella pintura, fotografía, o del escrito”.
En algunos instantes uno de los dos se detiene para refrescarse la garganta. Después de ello, charlamos sobre diferentes lugares del país, hay pedazos de Mazamitla, Colima, San Luis Potosí, y de México nos trasladamos a América del Norte, después a Francia, donde Raúl Zárate residió por un largo periodo.

“Yo estuve un tiempo en París, lo que me llevo allá fue la pintura. Tuve 4 o tres exposiciones allá. Los que me costearon el viaje fueron los del periódico “Liberador”, un periódico izquierdista. En París vi el socialismo, y era socialismo del bueno”.
“En la primera exposición que tuve en París, recuerdo que fue en febrero, con unas ventiscas… pensé ‘¡Quién va a venir hasta acá a ver la exposición?’, porque las pinturas no tenían marco n bastidor. Ese día en la mañana me acobardé. Me salí sin saber a dónde para no volver.

Llegué cuando ya estaba oscureciendo, habían personas del medio artístico que me estaban esperando y el evento ya se había inaugurado. Un muchacho de Perú fue quien me presentó frente a todos como el expositor. Llegó un estudiante de posgrado, era de Monterrey, y me dijo que había ido a la exposición porque escuchó de mí, porque supo que era un mexicano quien había hecho las pinturas”.

Cuando le pregunto cuál fue su primera preparación académica en la pintura, responde que fue en la fábrica de cigarros en la que trabajaba, hace memoria de que un compañero, Raúl Cervantes y él, fueron los únicos que continuaron con la pintura. Después, como si fuese a platicarme un secreto, se inclina hacia adelante y me dice:
“He tenido muchas visiones. Yo me acuesto y sueño unas 5 o 6 veces. Y vieras que de cosas sueño, me gustaría escribirlas pero ignoro el método que se utiliza para escribir. Yo he tenido suerte, he tenido muchos oficios, he trabajado desde niño. Todo el tiempo pensé que iba a estar bien, tengo 75 años pero me siento joven, me siento chavo“.
Han pasado ya varias horas desde el momento en que este grandioso pintor me recibió en su casa, mi vaso con agua se ha evaporado y no ha habido ni un solo momento de silencio, porque hemos conversado sobre casi todo.

La última pintura de la que hablamos es una obra que ya no existe y de las primeras que hizo antes de dedicarse por completo a la pintura. No se plasmó ni en lienzo, cartón o láminas, se hizo en una de los muros de una panadería en la que también estuvo trabajando:
“La hice cuando murió el Che. Le dije a un amigo que quería pintar al Che crucificado, como a Cristo. En las heridas de las manos le puse sangre que brotaba a chorros, lo dejé desnudo, no le puse manto en el torso, así que se veía todo. A sus pies habían montañas que en realidad eran senos y de esos senos habían niños chupándolos. Esta pintura desapareció con la inundación, y también porque nos desalojaron después”.

Después de ese rato tan grato me despido de Raúl Zárate. Antes de irme, me recomienda que evite al demagogo y al envidioso: “Si sabes distinguirlo, mejor corre”.
Me levanto y le estrecho la mano. Le he asegurado volver un día de estos. Como pintor, me han sorprendido sus escenas de Irapuato y lo bien que utiliza los colores; como persona, me llevo el gusto de un hombre completamente satisfecho con lo que ha vivido y recuerdo una frase que durante ese rato, me repitió con orgullo: “No me quejo, he tenido muchas oportunidades y encuentro a la gente más extraordinaria”.

Gia Lovetts

Saludos estimados lectores!!!

Aun andamos en las nubes.

Les contamos que el día de ayer, viernes 13 de Noviembre del 2009 tuvimos la presentación de nuestra revista independiente: El Muro, en Casa de la Cultura, centro, en nuestra maravillosa ciudad, Irapuato, Guanajuato.

En punto de las 19 horas, teniamos los nervios de punta, el estómago revuelto y el cuerpo con la adrenalina al 1000.... las ansias por poder comunicar todo lo que sentimos al formar parte de una revista que nos ha costado trabajo y un esfuerzo apasionante eran enormes.

Comenzamos con la presentación por parte de José Alfredo Mancera quien hablo de la importancia que tenemos los jóvenes no sólo en el presente si no en el futuro del mundo y de la sociedad... de la transición de nosotras de jóvenes a adultos.
Después comenzamos a hablar sobre la revista, que nació el 5 de Junio del año 2008 y cómo surge de un sueño por poder escribir lo que uno trae dentro para poder exponerlo y de alguna manera poder ayudar a las personas a expresar lo que sienten, lo que los enoja, lo que los alegra, lo que los hace llorar.

Después continúamos con la lectura de varios poemas, tanto de las pasadas ediciones como de la presente.
En este número contamos con la presencia de uno de los grandes artistas irapuatenses, Raúl Zárate, quien nos honró con su presencia en la presentación y nos lleno de risas y sueños al opinar sobre nuestra revista.

Agradecemos a la directora de Casa de la Cultura, la licenciada Dolores García quien nos ofreció éste espacio importantísimo en uno de los centro culturales más importantes de nuestra ciudad y sobre todo, el espacio para poder hablar de lo que más nos apasiona y amamos: La poesía, el arte.

Agradecemos también la compañía del licenciado José Martín López Ramírez, director general de Educación y Cultura de Irapuato y a todos nuestros familiares y amigos que nos acomparon en ésta velada maravillosa, llena de nervios, sonrisas, pasiones, sueños y poesía.

Gracias a todos nuestros lectores que nos apoyan para cumplir éste sueño que se ha transformado en realidad debido a su atención y pasión compartida con nosotras, las escritoras, por el arte... por la poesía, por el amor.

Gracias de todo corazón!!

ATENTAMENTE:

Las soñadoras de El Muro

Hey!! El Muro te invita...

COMPARTE ESTA EXPERIENCIA CON NOSOTROS

Los esperamos!!!

Estimados Lectores

Muchos saludos y buenos deseos para todos los que se pasean por aquí para leer un poquito del arte y la pasión que tenemos para ustedes cada mes.

En esta ocasión nos disponemos a comunicarles una noticia que nos tiene nerviosas y emocionadas.

Casa de la Cultura, Centro en la ciudad de Irapuato, Guanajuato, nos ha ofrecido un espacio en la noche del viernes 13 de Noviembre del presente año para presentar nuestra revista.

En punto de las 19:00 horas nos dispondremos a hablar de El Muro, cómo fue que surgió la idea de nuestra revista y el camino que hemos recorrido hasta ahora. También compartiremos algunos de los poemas que hemos publicado a lo largo de nuestra historia frente al publico.

Este evento es importante para nosotros no sólo porque es un reconocimiento a nuestro trabajo como escritoras y poetas si no también porque es una manera de darle un lugar a las revistas independientes que luchan a diario por prevalecer ante una sociedad que consume poco de poesía y arte.

Nosotras como poetas nos consideramos guardianas y amantes del arte y por esta razón los invitamos a que el próximo viernes 13 de Noviembre en Casa de la Cultura, centro (ahi en contra esquina del jardín principal) de la ciudad de Irapuato, nos acompañen a las 7 de la noche, para una velada de poesía, recuerdos y arte, mucho arte. Festejemos juntos este camino que sin ustedes, amables y queridisimos lectores, no sería tan grato y satisfactorio como lo es.

Muchas gracias por su preferencia y su apoyo.

Sinceramente:

Las soñadoras de El Muro

... una visión más allá...