La Utopia del Silencio. Por Gabrielle Vallejo M.

“Lo peor de morirse”

Lo peor de morirse no es morirse uno, sino que te le mueres a alguien, que te le mueres para siempre.

Lo peor de morirse no es estar solo en una tumba fría, ahí encerrado entre oscuro y buenos días, sino que dejas solos a los que te querían.

Lo peor de morirse no es sufrir uno, sino que, los que te buscan, te siguen buscando pero, te encuentran por ningún lado, no te huelen, no te ven.

Porque cuando uno se muere… se va para no volver. Lo peor de morirse no es volver a nacer, es que los que te querían se quedan solos y no entienden cómo pasan las cosas.

Lo peor de morirse no es el sufrimiento del cuerpo, es el sufrimiento del alma de los que te querían.

Lo peor de morirse no es ya no disfrutar de la vida, sino que los que te quieren no la disfrutaran nunca más, porque se quedan tan solos que, sin ti, la vida no se disfruta más.

- Gabrielle Vallejo M.

************************************

“Regresa”

Me gustaba decirte que te amaba, abrazarte y empujarte; reconozco que permanecer a tu lado cada instante de tu vida, se transformaba en educación para la mía.

Los días de primavera los convertías en días de risas y, los días de invierno, los transformabas en días de aventuras.

Yo no era esa muchacha descalza, porque siempre me cuidabas.
Y nuestro hogar era un nido, calientito y de paja.

El tiempo ha pasado y las cosas han cambiado, yo te sigo amando y, hoy, me despierto de este dulce sueño; te busco en los rincones de la casa, esperando, siempre esperando a que regreses a tu dulce cama.


- Gabrielle Vallejo M.

****************


“Vida y fuerza”

Se necesita tener ojos en las manos para poder acariciar al ciego, y un corazón de hierro para poder atender al enfermo.

Se necesita tener un árbol para saber de donde agarrarse, cuando el temblor azota el espejo de los que tanto están sufriendo.

Decidir el tamaño de las polleras es cosa de conciencia, necesidad y dolor por un mal amor y una triste canción.

Cada hombre justo es una buena noticia, porque las buenas noticias son palomas que entran en el alma, anidan en el corazón y le cantan a Dios.

- Gabrielle Vallejo M.

P.D: Sincronía de las pistas de la vida; dedicado a los que nunca dejan de luchar, no se rinden, no caen pero, si lloran.
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“Amada”

Amada e idolatrada no es la misma cosa pero, empieza igual, con una mujer hermosa y un hombre feliz.

Amada y enamorada no es la misma cosa pero, empieza igual, con una mujer que desea ser amada y con hombre que desea amarla.

Amada y extasiada no es la misma cosa pero, empieza igual, con un cuerpo tímido que desea estar cerca y un deseo que resulta satisfecho.

- Gabrielle Vallejo M.

P.D: Porque el amor sí existe, pero no siempre es como queremos.

La Utopia del Silencio. Por Gabrielle Vallejo M.

“Lo peor de morirse”

Lo peor de morirse no es morirse uno, sino que te le mueres a alguien, que te le mueres para siempre.

Lo peor de morirse no es estar solo en una tumba fría, ahí encerrado entre oscuro y buenos días, sino que dejas solos a los que te querían.

Lo peor de morirse no es sufrir uno, sino que, los que te buscan, te siguen buscando pero, te encuentran por ningún lado, no te huelen, no te ven.

Porque cuando uno se muere… se va para no volver. Lo peor de morirse no es volver a nacer, es que los que te querían se quedan solos y no entienden cómo pasan las cosas.

Lo peor de morirse no es el sufrimiento del cuerpo, es el sufrimiento del alma de los que te querían.

Lo peor de morirse no es ya no disfrutar de la vida, sino que los que te quieren no la disfrutaran nunca más, porque se quedan tan solos que, sin ti, la vida no se disfruta más.

- Gabrielle Vallejo M.

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“Regresa”

Me gustaba decirte que te amaba, abrazarte y empujarte; reconozco que permanecer a tu lado cada instante de tu vida, se transformaba en educación para la mía.

Los días de primavera los convertías en días de risas y, los días de invierno, los transformabas en días de aventuras.

Yo no era esa muchacha descalza, porque siempre me cuidabas.
Y nuestro hogar era un nido, calientito y de paja.

El tiempo ha pasado y las cosas han cambiado, yo te sigo amando y, hoy, me despierto de este dulce sueño; te busco en los rincones de la casa, esperando, siempre esperando a que regreses a tu dulce cama.


- Gabrielle Vallejo M.

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“Vida y fuerza”

Se necesita tener ojos en las manos para poder acariciar al ciego, y un corazón de hierro para poder atender al enfermo.

Se necesita tener un árbol para saber de donde agarrarse, cuando el temblor azota el espejo de los que tanto están sufriendo.

Decidir el tamaño de las polleras es cosa de conciencia, necesidad y dolor por un mal amor y una triste canción.

Cada hombre justo es una buena noticia, porque las buenas noticias son palomas que entran en el alma, anidan en el corazón y le cantan a Dios.

- Gabrielle Vallejo M.

P.D: Sincronía de las pistas de la vida; dedicado a los que nunca dejan de luchar, no se rinden, no caen pero, si lloran.

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“Amada”

Amada e idolatrada no es la misma cosa pero, empieza igual, con una mujer hermosa y un hombre feliz.

Amada y enamorada no es la misma cosa pero, empieza igual, con una mujer que desea ser amada y con hombre que desea amarla.

Amada y extasiada no es la misma cosa pero, empieza igual, con un cuerpo tímido que desea estar cerca y un deseo que resulta satisfecho.

- Gabrielle Vallejo M.

P.D: Porque el amor sí existe, pero no siempre es como queremos.

El Resplandor. Por Jesús Brilanti T.

“Comencé pintando como adulto y terminé pintando como niño”
Pablo Picasso,
el gran genio del siglo XX.

Corría el año de 1881 y en Málaga, España, una mujer se debatía entre la vida y la muerte en la labor de parto; cuando la partera hubo sacado el producto, determinó que estaba muerto. La madre se conmocionó, el cuerpo del bebé fue depositado en una mesita un tanto retirada del lecho de la madre a quien todo mundo rodeó para intentar reconfortarla, sobre todo su esposo.
Del pequeño cuerpecito nadie se apiadó pensando que sería inútil reconfortar un cadáver.

La única persona que se acercó al pequeño ser aquel, inerte sobre la superficie de la mesa aislada, fue quien vendría siendo su tío, se mantuvo observando al infante por segundos mientras fumaba un puro, lo sacó de su boca, se acercó al rostro del bebé y expulsó una bocanada de humo sobre él. El bebé a quien creían todos muerto comenzó a toser, la habitación aquella se llenó de incredulidad y felicidad a la vez.

El padre del niño era un profesor humilde que en sus ratos libres gustaba de la pintura; cuando el niño creció entró al pequeño taller donde su padre acostumbraba pintar, encontró un cuadro de una paloma a la cual no se le había terminado de pintar las patas. El pequeño tomó los pinceles y culminó el cuadro. Cuando el padre observó la magnificencia con la cual su hijo había culminado la obra, tomó sus pinceles y pinturas y se las regaló al niño, desde entonces el infante se enamoró de la pintura, su eterna amante la cual lo acompañaría hasta su muerte.

El niño genio era conocido como Pablo Picasso y desde muy joven comenzó a ganar destacados premios en el mundo de la pintura, ya para 1899 a los 18 años había obtenido importantes galardones a nivel nacional.
Poco después, el padre del que sería el más grande pintor del siglo XX, teniendo tanta fe en el muchacho le entregó todos sus ahorros para que se fuera a estudiar pintura a París. Una vez instalado en la capital de Francia y del arte, Picasso vivió los diez años más difíciles de su vida abatido por una gran pobreza, a tal grado que compartía un pequeño departamento con un escritor y tenían que dormir en la misma cama, a falta de espacio, así que Picasso trabajaba toda la noche mientras el escritor dormía, y durante el día Pablo dormía, mientras el escritor trabajaba. Una fría noche, para no congelarse, Picasso tuvo que hacer una fogata con todos sus bocetos y dibujos que había hecho en un año; hoy día esos “papeles” hubiesen costado miles de dólares.

Por esa edad el joven Picasso se cansa, se hastía de pintar a la naturaleza, pues según él, lo único que hacía era imitar y lo que verdaderamente él deseaba era crear. Tiempo después logró lo que pocos artistas encuentran: un estilo propio.

La mayoría de personas encasilla a Picasso en el estilo cubista, cuando no debe ser de tal manera. El trabajo de Pablo pasó por varias etapas y estilos. Comenzó siendo realista, después se fue desprendiendo de tal estigma hasta llegar a una etapa semi-realista. Estuvo también posicionado en un Periodo Clásico.

A raíz de la muerte de un amigo suyo escritor, Picasso entra a su Periodo Azul, donde predomina en su obra tal color y plasma las formas de mendigos, personas tristes, ebrios desolados y madres laceradas por la pobreza.

De baja estatura, corpulento, de cabello negro y ojos azabache, siempre usando pantalones azules de trabajo y un suéter insustituible de por vida, algunas personas lo confundían como obrero.
En los primeros cinco años que pasó en París, Pablo dio vida a 200 cuadros y aunque muchos se expusieron, pocos se llegaron a vender.

Las personas se burlaban del arte de Picasso, porque simplemente no lo comprendían, él pintor decía que sus cuadros eran los que se burlaban de las personas.

En 1906, una mujer que otorgó apoyo a muchos pintores de la época, Gertrude Stein, dio un gran impulso a Picasso pues le solicitó un retrato de ella, después la mujer lo mostraba a sus amistades y les persuadía de que compraran obra al maestro Pablo.
Un tiempo estuvo trabajando en su Periodo Rosa; después encontró un idealismo en el arte primitivo, sobre todo en el rumbo africano, el cual estudió a fondo y después se interesó por lo que el pintor Paul Cézanne había comenzado a estudiar con su obra “el cilindro, la esfera, el cono”. Muchos consideran como padre del cubismo a Cézanne, y tal vez así lo sea, pero quien lo llevó a su cúspide es Pablo Picasso, por ello el maestro español es encasillado en dicho estilo.

Picasso, con su cubismo atrajo a millares de artistas, sobre todo a los llamados “fauvistas” quienes abandonaron dicho estilo lleno de audaces combinaciones de color para enclaustrase en la monotonía del cubismo, entre ellos mencionaremos a Rouault, Vlaminck, Dufy y Braque quienes gustosos aceptaron la nueva corriente. Sin embargo, a quien no le agradó el nuevo estilo fue al “padre” de los fauvistas: Henri Matisse, quien nunca aceptó el cubismo y con intención totalmente despectiva fue quien acuñó el término “cubismo”.

En abril de 1937 a causa de la primera Guerra Mundial, la ciudad española de Guernica fue destrozada por la aviación alemana. Picasso en menos de dos meses pintó su famoso cuadro “Guernica” que llegó a ser la pintura más discutida de la época. Guernica semejaba un enorme rompecabezas, con un caballo atravesado por una lanza, un toro, una bombilla eléctrica, una casa incendiada, un soldado muerto y otros elementos que causaban muchas interrogantes.

En la Segunda Guerra Mundial, los alemanes prohibieron en París exponer a Picasso, pero le permitieron seguir trabajando en su estudio; en una ocasión llegó a tal lugar un oficial alemán y le pregunto a Pablo: “¿Usted hizo el Guernica?”. “No -contestó el pintor- fueron ustedes”.
Políticamente Picasso era de tendencia comunista y anuncio públicamente su afiliación a tal partido.

Picasso ha sido de los pocos artistas que ha visto la gloria del reconocimiento en vida; siempre expresó que deseaba ser millonario para vivir como pobre, y así fue. Millonario, siempre comió modestamente y vistió de manera sencilla, como un campesino.
Criticado por su carácter y su emotividad. En una ocasión el maestro Picasso invitó a algunos amigos artistas a comer a un restaurante, cuando culminaron, pidió la cuenta y pagó con un dibujo en una servilleta, el gerente se acercó y le dijo: “Maestro, falta la firma”. Picasso le observó y contestó: “Estoy pagando la cena, no estoy comprando el restaurant”.

Su primer matrimonio lo tuvo con la bailarina rusa Olga Koklova con quien tuvo un hijo: Pablo. Fuera de ese matrimonio tuvo otros tres hijos: Maia, Claude y Paloma.
Es importante recalcar que Pablo Picasso no sólo fue pintor sino bien puede ser recordado por destacado escultor, ceramista, aguafuertista, y perito en artes gráficas.
Falleció en 1973 en Mougins.

Para culminar me gustaría hacerlo con una frase relatada por el mismo:
“Mi madre de pequeño me dijo que si estudiaba para ser sacerdote sería Cardenal; que si estudiaba para militar llegaría a ser General; estudié pintura y llegué a ser Pablo Picasso”.

Por Jesús Brilanti T.

El Lunático. Por Ivonne B. Mancera

“Soy tu escuincla”

Y un día, mientras andaba tambaleándome, encontré tu esqueleto enfundado en tu chaleco azul y tu cabello oscuro, poco alborotado.

Caminé de puntitas alrededor de tus párpados, perseguí tus manos por un largo rato y, al final, decidí devorarme tus labios… mientras un niño aventaba flores muertas sobre nuestros cráneos.

Termine decorando tu armamento, llenándote de cartas y alimentándome de tus besos; alborotando tu cabello y, tú… me hiciste cambiar de sueños y mirarte como parte de mis deseos, como la verdadera piel que cubre mis huesos.

Y hoy te confieso con el corazón abierto, que quiero tus colmillos tatuados en mi hombro, tu cabello sin gel durmiendo en mi almohada, uno de tus fragmentos viviendo en mi vientre y vivir a tu lado, para siempre.


- Ivonne B. Mancera

*Para mi niño del baño, un placer que me hayas encontrado. Te amo!!

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“Los días sin ti”

Una flor seca, el cabello trenzado y la ropa de ayer; un café negro con poquita azúcar, la mañana nublada… y de repente, no estás.. ¡Que horrible estar sin ti!.

Y la brisa sanadora se desparrama en mi cuerpo, exigiéndome un poco de tu presencia, de tu voz coloreando mi sonrisa y tus manos desnudando mi presencia.

No hay sol y traigo lentes de todas formas… ¡que sangrona debo verme!... me siento contenta, como después de besarte y robarte una sonrisa. Contenta. Como flotando entre “margaritas”.

Mis manos buscan tus dedos, para irte tocando, para reconocerte entre el frío semicalido de Irapuato, para poder saborear tu piel color cobre y mordisquear tus ojos castaños.

Un café negro que me sabe a sonrisas; una flor seca para acordarme de lo sabrosas que son tus costillas, la ropa de ayer para recordarme tu aroma y romper la nostalgia. Para no pensar que estoy sin ti, que estaré sin ti… todo el día.

- Ivonne B. Mancera

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“Mi niñita”

Llegue corriendo, llegue de prisa; el elevador no arrancaba. Me dolió tanto verte toda llorosa y apachurrada.

Te sentí tan chiquita mi niña, cuando te apreté entre mis brazos y soltaste el llanto ahogado, ese dolor atrapado en tu corazoncito que te estaba asfixiando.

¡Que más hubiera querido yo que llevarte a un lugar feliz, a un lugar donde sólo hubiera realidades alegres y un montón de cosas sabrosas para comer!.

Mi princesita soñadora, ¡que dolor el mío! Al ver tus ojos hinchados, al escuchar tu sollozo y no poder hacer algo para borrarlo, para hacerte sentir mejor… ¡que dolor el mío! No poder ver tu sonrisa y escucharte contarme historias bonitas. ¡Que vacío se ve el mundo cuando estás triste! ¡que vacío se ve el brillo de la luna cuando estás temblando!

Te sentí tan chiquita… te quise arropar y que todo se pusiera mejor.

- Ivonne B. Mancera

Para mi princesita lunar,
una mujer maravillosa e inquebrantable.

Leyendo por ahí. Por Ivonne B. Mancera

“Chiapas te extraña”

Una de las cosas que mas disfruto de la vida es encontrar pequeños tesoros sin proponerme buscarlos. Hace ya un tiempo, en el tianguis de un caluroso jueves, encontré un libro que me llamo la atención solamente por su color… era de un negro encantador… con un dibujo en el centro sobre la selva.
El título me hizo una caricia en el cuello… me dio la impresión de que sería una lectura placentera, de historias sobre gente y costumbres distintas a las mías. “Chiapas te extraña”.

Lo más maravilloso de este libro es que es una recolección de impresiones de personas distintas… relatos escritos y vividos por gente con diferentes puntos de vista pero con una misma pasión por experimentar, por conocer, por dejarse llevar por la aventura y el nuevo conocimiento.

Siete escritores emprenden un viaje a la tierra chiapaneca… lugar lleno de tradición, de misticismo, de religión, de vegetación… una tierra que parece sacada de un cuento fantástico, de una mente hambrienta por crear lugares llenos de colores, sensaciones y olores.

Emiliano Pérez Cruz, Agustín Cadena, Mónica Lavín, Eduardo Villegas Guevara, Josefina Estrada, FIdencio González Montes y Eusebio Ruvalcaba, vierten sus crónicas en este libro para contarnos lo que Chiapas y sus distintas caras (el lado político, religioso, cultural, artesanal, humano y sobrenatural) les regalaron en este viaje.

Visitando distintos lugares, como: San Pascualito, El cañón del Sumidero, Chiapa de Corzo y uno de los zoológicos más impresionantes de la República Mexicana (El ZOOMAT, zoológico Miguel Álvarez del Toro”, con una variedad de especies de la región MA-RA-VI-LLO-SA ), estos personajes exprimen el jugo de cada pedacito de Chiapas para poder compartir con el lector lo que esta hermosa región tiene para el mundo.

Desde sus encuentros con otros turistas, con los niños “peso-peso”, las mujeres que ocupan sus tardes para visitar las iglesias y orar, los taxistas que no tiene miedo a las carreteras curvilíneas de Chiapas, ni temor de los diluvios que sólo son “lluviecitas” para los chiapanecos, hasta la fuerte y atemorizante presencia de la fuerza militar por las revueltas, siempre peligrosas de este hermoso paraíso.

Cada uno nos hace un dibujo literario de lo que sus ojos alcanzaron a succionar de los senos de un lugar casi virgen, casi olvidado por el mundo… casi mágico, casi sobre natural, casi hecho para no visitarse, para no contaminarse.

“Chiapas te extraña” es un libro que refleja la belleza de la naturaleza por sobre la globalización, la violencia, la guerra, la contaminación… Nos deja una sensación de querer convertir nuestro entorno en un santuario… un santuario para la madre naturaleza.

- Ivonne B. Mancera

“Chiapas te extraña”
Coordinación Eusebio Ruvalcaba
Coneculta

Los ladrillos en el muro. Por Adi

“Conocer”

No puedo explicarte qué es lo que siente mi alma, sólo sé que desde que te conocí, he perdido la calma; sólo sé que mirarte apacigua mi espíritu… Un espíritu que anhela fervientemente lo que fue, lo que es, y lo que será…

Sé que no eres dichosa, que en tus noches oscuras y sombrías te atormenta el recuerdo de los placidos días, de una vida pasada, llena de sueños e inocencia.

Sé que estás intranquila con tu vida presente sé que sientes una mancha que quema tu frente, que cuando te miran por dentro sientes vergüenza, que tu pecho suspira… y tu corazón anhela tiempos felices de una vida pasada, cuando no temías a nada ni a nadie y todo lo afrontabas.

Sé perfectamente que tu alma conserva aun su pureza.
No eres tonta ni mala… sólo caíste sin saber en donde caías…
Caíste como caen las hojas en otoño…
Caíste sin saber por lo que pasarías.

Finges alegría y calma.
Ríes, ríes con el alma muerta…
Lloras por dentro, tu corazón sufre… puedo sentirlo…
Puedo sentir los latidos de tu corazón.
Los escucho retumbar dentro de mis oídos… Mientras tanto tú, sueñas con tiempos mejores…

Ahora sólo recorres tu camino esperando tu negro destino.
Ruego porque cesen pronto tus martirios, rezo porque encuentres la felicidad, pido porque regrese la sonrisa a tus labios, que vuelva a ti la luz que perdiste, aquella que se desvaneció hace tiempo atrás…

Que veas con claridad lo que oprime y marchita tu corazón, con un odio sin razón… ¿o es que prefieres palacios y castillos vacíos a una humilde casita, llena de amor y felicidad?...

Deja atrás esa vida…
Vuelve a ser tú una vez más…
Toma las riendas de tu vida
y encuentra tu felicidad...
Vive por primera vez el amor real.

- Adi

Viaje Musical. Por María G. Barrón A.

Pink Floyd
"Otro ladrillo en el muro"

“Hay alguien en mi cabeza pero no soy yo”
Brain damage, Pink Floyd, 1973.

La curiosidad de experimentar un “viaje” asociado al uso de alucinógenos se fue cuando conocí a Pink Floyd. La primera vez que los escuche fue con el disco The Dark side of the moon, en ese momento mis sentidos se contrajeron mezclándose los unos con los otros creyendo que en realidad me encontraba en el lado oscuro de la luna. Nunca el imaginar delirio, paranoia y felicidad juntos fue tan extraordinario.

El nombre Pink Floyd surge en 1965 gracias a Syd Barrett quien se une como guitarrista y vocal principal a la agrupación que ya había pasado por varios nombres y en ese entonces estaba conformada por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright y el bajista y vocalista Roger Waters. Bob Klose pronto deja la banda; mientras Barrett, quien al comienzo escribía las canciones, deja como última colaboración la canción Jugband Blues, que aparece en el segundo álbum A Saucerful of Secrets de 1968.
El excesivo consumo de drogas de Barrett aunado a sus supuestos problemas mentales le llevó a ser expulsado de la banda en 1968; siendo sustituido por David Gilmour. Así Pink Floyd queda formado por: Mason, Wright, Gilmour y Waters, este último sería el líder durante un periodo de gran éxito de la banda.

Son reconocidos como una banda de rock progresivo que nos sugiere una mirada más profunda y experimental a la música que revindica el sentido del rock. Pero hay algo más que sólo un membrete para distinguirlo de los demás, algo más que música, eso es Pink Floyd.

Entre sus producciones más famosas está su primer álbum considerado un referente a la psicodelia titulado The Piper at the Gates of Dawn (1967), nombre extraído de la novela El viento en los sauces, de Kenneth Grahame, en donde la mayoría de las canciones están escritas por Barrett. Pero, la fama llegaría con The Dark side of the moon (1973) álbum que experimentaría ahora con coros femeninos y el saxofón de Dick Parry. Después de este surgen tres de los más exitosos trabajos de Pink Floyd: Wish you were here (1975) en el que una canción homónima al disco y la grandiosa Shine on You Crazy Diamond serían dedicadas a Syd Barret siendo un gran y merecido tributo para este genio iniciador de Pink Floyd.

En Animals (1977), Roger Waters plasma en las letras al ser humano ensimismado con la rutina de lo que debe de ser y al mismo tiempo en defensiva hacía el mundo donde la capacidad de confiar en el otro es escasa. Mantiene relación con el libro Animal Farm de George Orwell, una fabula sobre el comunismo, personificada por animales.
Considerado uno de los mejores, The wall (1979), es una ópera rock en la que se encuentra el éxito Another brick in the wall y Comfortably Num cuyo solo de guitarra interpretado y creado por Gilmour está considerado uno de los mejores en la historia.

En The wall se cuenta la historia de una ficticia estrella de rock. Atormentado por la fama y perseguido por sus traumas que, uno a uno, serán los ladrillos para construir un muro que lo aísla para protegerse del mundo.
Su larga trayectoria que tuvo sus altibajos, fue un incansable esfuerzo por explorar la música.

De cada una de las canciones se desprende una creación original que juega con los sonidos y las mentes de quienes las escuchamos.
Tocar, oler, ver y no sólo escuchar es lo que se experimenta con las canciones de Pink Floyd.

See Emily play, Jugband Blues, Brain damage, Whish you were here, The trial, Another brick in the wall, Pigs On The Wing, Comfortably Numb y un sin fin de canciones han pasado a la historia como símbolos de la cultura musical y señuelos para aquellos que han querido tener otra visión del mundo, abrir los ojos ante el cielo y descubrir que no es azul porque te digan que es azul, que existe una voz en tu cabeza que no eres tú y que llegues al punto de no saber quién es el interprete tu propia existencia.

Pink Floyd es brincarse el muro que existe entre uno y el mundo.
A pesar de la salida de Waters en el año de 1985, Pink Floyd siguió con dos trabajos más: A Momentary Lapse of Reason (1987) y The Division Bell (1994) que fueron bien recibidos.

Después vinieron ediciones especiales y más discos en vivo, entraron al salón de la fama y sólo tuvieron una reunión en la cual asistió Waters interpretando junto a los miembros anteriores en un concierto en el 2005 para el Live 8 en Londres. Tanto Waters como Gilmour siguieron haciendo trabajos en solitario, pero las posibilidades de reunirse nunca se hicieron realidad, y el 15 de septiembre de 2008 muere Richard Wright a consecuencia del cáncer, alcanzando a Syd Barret que había fallecido dos años antes.

Mucho se ha dicho acerca de los problemas entre los miembros de la banda pero de eso hay bastante, sea cierto o falso nada de ello le quita ni un poco a la gran obra musical de Pink Floyd; quienes nos han abrumado de preguntas sin respuestas que luego nos harían querer levantar nuestro propio muro quedando en soledad para después tener la convicción de querer derrumbarlo.

Cada vez que los escucho me conducen por inexploradas sensaciones, que tan triste o felizmente me traen recuerdos.
Si quieres unirte deja que Pink Floyd te lleve por el universo haciéndote uno más de los cómplices astronautas de ese viaje interestelar.

María G. Barrón A.

Letra Escarlata. Por María G. Barrón A.

Oportunidades

Sácame de este infierno o dame la seguridad de que me quedare aquí por siempre.
Soy estúpido. Maldito sea. Me di cuenta de que el monstruo siempre había sido yo.
Te repetí muchas veces que me sacaras de este infierno, al no haber respuesta me calle.

Nunca esperar es una posibilidad, puede que sea una inquietud. Finalmente encontrar el lugar donde me pueda sentir bien. Cerrar los ojos, abrir la mente… los pensamientos se escapan como queriendo morir y ¿Qué aprendí?.

Muchas veces queriendo negar que he supuesto lo que pudiera suceder, me resigno viendo mi rostro vacío… la mente inquieta y las acciones muertas antes de nacer.
Pero siempre queda resonando en la mente algo… ese algo que no pude conocer…lo único que se negó a ser visto por mis propios ojos.

Es cuestión de cuestiones, la interrogante que le da sentido a la vida, la pregunta infalible: ¿Quién soy?
Tan cerca que a cada paso me alejo más ¿A qué? O debería decir ¿A quién?
Es difícil asegurar a cuál de esas preguntas pertenezco.

María G. Barrón A.
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Necesidad

Mi presencia es más ausente,
cuanto más constante
es la imagen en el espejo,
es más contraria a lo que soy.

Se mueve el mundo.
Se mueven
los cielos, los infiernos.
Se mueven como las risas en el viento.

Lo que parece pertinente
se vuelve innecesario.

María G. Barrón A.

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En espera del tiempo perdido

La emoción es grande, tanto que me insulta pensar que es mera excitación… algo trivial.
Me mantengo despierto en espera. ¿Cuántas veces no he visto esto?... lo de siempre. Y ahora me emociono mil veces más. Cuantas más veces lo creo más veces lo pienso, la emoción se oculta en un rincón. Todo termina en ese rincón, sin sentirse, todo se va, se muere. Le doy muerte.
Un día creí recordar el pasado, al siguiente creí que lo había olvidado, ahora creo que vivo ahí. No hay mañana, es cierto, tampoco un hoy. Creo que en el ayer es donde vivo.
Conciente de estarle prestando a la memoria los fragmentos de mis recuerdos para reordenar lo que pasó. Eso es lo que me queda.

María G. Barrón A.

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Secuencias

Una vida
saboteándome.

visiblemente
me he perdido en el intento
buscando lo que no conozco.

la meta
es una línea imaginaria
entre yo y el mundo.

si saber que lo estoy perdiendo todo
me asegura saber algo
entonces se que me queda algo.

ejercer la voluntad de resistirse
y dejarlo atrás;
lo que no sirve.

una posibilidad infinita
inasible, incomprensible, incierta.

punto tras punto
y el punto final no llega…

María G. Barrón A.

Los ladrillos en el muro. Por Jesús Brilanti T.

HOJA EN BLANCO, CON MANCHAS DE DOLOR.

Tomé esta hoja en blanco para escribirte aunque en realidad no sé de que pudiese servir; porque no me quita todo este dolor que llevo a cuestas, no redime cada suspiro que duele y me envenena toda esta sensación que he llevado dentro de mi sentir desde un par de años atrás, ni minimiza el ensanchamiento de esta cavidad, bien llamada herida, cual no para de sangrar. No me ayuda, escribirte, a encontrar la tranquilidad, más sin embargo requiero hacerlo por total necesidad.
Me incorporé, sangrando de la cama y he llegado hasta el restirador para escribirte, y decirte que esto lo ocurrido es a causa de mi enfermedad, lo lamento e imploro no juzgues nada hasta haber terminado de leer esto que te escribo con mis manos, con mi duelo, con mi llanto y claro, ya lo sabes, con el brutal sustento que ha causado tu presencia en mi vida. Sólo tu sabes todo lo que trajiste a este mi mundo, y aun no entiendo porque te empeñaste tanto de extraerme de aquel calabozo en donde me encontraste desnudo con hambre, sed y frío; no lo entiendo aún mujer, y creo que jamás lo haré, pero no puedo olvidar que me arropaste, me alimentaste y de tu boca yo pude beber. Intenté regresar a la oscuridad pero tú me perseguiste, me abrasaste y me perdiste en un intenso sueño tan solo para volverme a despertar al día siguiente y practicarme esta transfusión de vida.
¡Qué calamidad! Un mal día ya no me despertaste, tuve que seguir durmiendo hasta sentir que tu presencia ya no estaba, solo estaba yo, ahora justo a la mitad de una aberrante pesadilla. No quise despertar, simplemente no quería para no admirar que te habías marchado, que habías partido, preferí permanecer adentro de aquel mal sueño que se recrudecía con el segundo que se agregaba al implacable reloj de arena cual parecía caer sobre mi ser. Cuando no pude más abrí los ojos y ya no me pude mover, sólo pretendía morirme, así nada más, morir de angustia por que me habías mutilado el alma y la llevaste contigo, muy lejos de mí. Permanecí de tal modo, intentando morir de inanición, de hipotermia y de una aniquilante infección producida por donde tus manos entraron a mi pecho, desgarrando mi piel, mis tejidos y mis huesos hasta encontrar a mi gris alma, la extrajiste, pero al momento de intentar sacarla se atoró, se rompió y una fracción se quedó adentro quebrada, astillada, ultrajada y a pesar de todo ello no era lo que en realidad me dolía, lo que me ardía era haber recordado que mientras dormía te marchaste silente con la mitad de mi alma y la totalidad de mi vida.
No te voy a interrogar, ni te pienso reprochar, sólo quiero que sepas que quizás fue mi culpa, esta mi maldita enfermedad llamada amor fue la que acarreó esta mi desgracia, y este mi lamento por no poderte mirar de cerca una vez más. Pero es lo mejor, ahora en estas circunstancias no puedes verme, o mejor dicho, no quiero que veas como sangro, como a penas y respiro, no quiero que admires como mis lágrimas se conjugan con mi saliva en este irremediable llanto del que desde que te fuiste no he podio escapar.
Postrado en esta cama desde ese día en el que te marchaste, he permanecido sin dormir, lleno de miedo, de zozobra cada que entra un cuervo y se ha llevado un trozo de mi pierna, de mi pecho o de mi rostro; he perdurado en este tormento sin haberme alimentado, tanto así que ya mis huesos se aprecian como un buen obsequio envuelto en una agrietada bolsa de piel; creo estar muerto puesto que las moscas entran y salen de mi vientre o quizás sea el simple hecho que he perdido la razón, pero a final de cuentas no mayor locura que aquella con la que te amé, con la que mi vida te entregué. Lo peor viene arrastrándose silente en medio de un estruendoso rumor cual llega a mi oído y me revela que aún te amo.
Estoy salvajemente herido, no he parado de sangrar, pero por fin hoy me levanto de esa cama, volteo a mirarla totalmente ensangrentada y cual esponja absorbe cada gota como también cada suspiro que arrojé, y hoy te escribo esta carta pues sé que algún día la habrás de leer, yo me despido resignado a contemplar este sitio donde yo mismo me he sepultado, estando dispuesto a sangrar por la eternidad, ahora comprendo donde estoy y por qué la humedad de este recinto: es una fosa y por doquier aprecio cadáveres que como a mí les duele esta demencial ausencia.

Jesús Brillanti T.

Sala Oscura. Por María G. Barrón A.

Donnie Darko

“Espero que cuando el mundo
se acabe pueda respirar aliviado,
porque habrá tanto por hacer”.
Donnie Darko.

Cuando descubrí esta película no tenía idea de qué era lo que estaba a punto de ver. Hay películas que te dejan una extraña sensación, un pensamiento flotando constantemente en la mente, algo perturbador. Donnie Darko es una de ellas.
Del director Richard Kelly, grabada en 2001, fue una película de escasa recepción en los cines, tiempo después al salir a la venta fue muy bien recibida, tanto que ahora es considerada una película de culto.

Ambientada en el año de 1988, todo comienza la noche de un 2 de octubre en que Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) es despertado y llevado hacia un campo de golf por un hombre disfrazado de conejo que, al parecer, le salva la vida. En ese momento una turbina de avión cae justo en su dormitorio. El hombre conejo llamado Frank le explica a Donnie que faltan 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos para el fin del mundo.

La trama es confusa. El protagonista sufre de esquizofrenia, dejándonos la interrogante de si es verdad lo que le sucede o si todo es obra de sus alucinaciones.
Una situación caótica: se ha abierto un portal en el tiempo. Frank guía a Donnie para hacer que un futuro inexistente se cumpla en una realidad alterna y asegurar que su mundo real siga existiendo.

Viajes en el tiempo, el fin del mundo, agujeros de gusano, la muerte y la soledad, el plan maestro y la existencia de dios. Son todas estas y más las cuestiones que plantea la película.
En la historia aparece un libro ficticio La filosofía del viaje en el tiempo, que le dará los elementos a Donnie para descubrir y entender que él es encargado de cerrar el agujero de gusano que se ha abierto.

Las personas alrededor de la vida de Donnie se ven afectadas en una secuencia que habrá de cumplirse para que, paradójicamente, no ocurra ese “futuro inexistente”.
El final es desconcertante, de pronto como si todo aquello diera marcha atrás, Donnie regresa a la noche del 2 de octubre ¿Qué es lo que pasará?.

Son muchas las preguntas que surgen y muchas las posibles respuestas. Lo único que puedo decir es que nunca sabré cuál realidad es la que vivió Donnie… quizá salvó al mundo de su final, quizá sólo se salvo a sí mismo. Lo que sí sé es que el mundo de Donnie es un mundo loco, tan lejano y al mismo tiempo tan parecido al mío y quizá al de ustedes… un mundo lleno de contradicciones y secuencias ilógicas que rompen con el orden supuestamente programado para que vivamos en un mundo feliz. Eso es lo que vi ahora; los invito a que observen el mundo de Donnie Darko para descubrir en que realidad viven ustedes.

María G. Barrón A